Dopřejte si pohodové dopoledne v jedné z nejpůvabnějších částí Malé Strany. V jedinečné atmosféře vás přivítá oblíbená zpěvačka Dasha, známá mimo jiné z televizní soutěže StarDance, smyčcové kvarteto Epoque Quartet, mistrně se pohybující na pomezí klasiky, swingu i rocku, a perkusionista Šimon Veselý. Těšit se můžete mimo jiné písně legendární jazzové ikony Elly Fitzgerald.

Zahrada je veřejně přístupná, na místě budou v omezeném množství připraveny židličky k sezení.

Partneři koncertu jsou: Pražské vodovody a kanalizace a.s., Kolektory Praha, a. s. a Městská část Praha 1.

Ukázat na mapě

Návštěvní řád koncertu najdete zde.

Premiéra dokumentu režiséra Martina Suchánka k 80. ročníku Pražského jara. V koprodukci Pražského jara, České televize a společnosti innogy Česká republika vznikl filmový dokument Okno do světa. Snímek poutavým způsobem mapuje osmdesátiletou historii i současnost Pražského jara. Promlouvají v něm osobnosti jako Semjon Byčkov, Václav Hudeček, Jan Klusák, Jiří Chvála nebo Patricia Kopachinskaja a skrze historické záběry se v něm potkáte s Herbertem von Karajanem, Charlesem Munchem, Rafaelem Kubelíkem nebo Rudolfem Firkušným.

Uvedení premiéry ve spolupráci s Francouzským institutem v Praze.

Úvodní foto: Herbert von Karajan a Karel Ančerl na Pražském jaru 1963. Foto: Václav Chochola / © Archiv B&M Chochola

„Tento program zve posluchače na cestu napříč Evropou prostřednictvím možná nejkrásnější a nejexpresivnější hudby, která kdy byla napsána pro loutnu: od hluboce melancholických skladeb Johna Dowlanda k odvážným a důvtipným kompozicím Girolama Kapsbergera, uhlazené eleganci Roberta de Visée a Marina Maraise až k hudbě Johanna Sebastiana Bacha, která přesahuje lidské chápání. Tento recitál odhalí neobvyklou paletu barev a emocí, které dokáže loutna nabídnout. Každá ze skladeb je oknem do duše své doby, každá dává vyniknout poetice tohoto nástroje a jeho věčné síle nás dojmout. Moc se těším, až se o tuto hudbu podělím s pražským publikem,“ přibližuje svůj debutový recitál na Pražském jaru francouzský loutnista Thomas Dunford. Sympatický umělec, jenž má za sebou debuty v londýnské Wigmore Hall, newyorské Carnegie Hall nebo Berlínské a Pařížské filharmonii, nás provede renesanční a barokní hudební Evropou, kdy zvuk křehkého nástroje, jenž tak snadno evokuje melancholii i radostná pohnutí mysli, poslouchali se zalíbením králové i prostí měšťané. V Praze si jej budete moci vychutnat v ideální akustice Anežského kláštera.

Pařížský rodák Thomas Dunford patří mezi nejvyhledávanější loutnisty současnosti. S tímto nevšedním nástrojem se setkal již v devíti letech, ve studiích pokračoval na Pařížské konzervatoři a na Schola Cantorum Basiliensis ve Švýcarsku, kde byl jeho učitelem proslulý loutnista Hopkinson Smith. Zúčastnil se také mistrovských kurzů u hráčů jako Rolf Lislevand, Julian Bream nebo Paul O’Dette. V roce 2003 debutoval rolí Loutnisty v Shakespearově hře Večer tříkrálový na scéně Comédie-Française. Od té doby vystupuje v nejprestižnějších sálech po celém světě a spolupracuje s nejlepšími soubory historických nástrojů jako Academy of Ancient Music či Pygmalion. V roce 2018 založil vlastní Jupiter Ensemble, se kterým s obrovskou otevřeností uvádí repertoár od Vivaldiho po písničky Beatles. Mezi jeho pravidelné komorní partnery patří například cembalista Jean Rondeau, jeden z objevů Pražského jara 2023. Své vysoce ceněné nahrávky vydává Thomas Dunford u společností Alpha Classics a Erato a spolupracoval rovněž na albu Bill and Friends na labelu harmonia mundi, kde si s dalšími „přáteli“ zahrál po boku legendárního dirigenta a cembalisty Williama Christieho. Na Pražském jaru vystoupil v roce 2014 jako člen proslulého francouzského souboru Les Arts Florissants.

Na koncertě, který bude jeho sólovým pražskojarním debutem, uvede průřez nejkrásnějším loutnovým repertoárem renesance a baroka. Večer otevře výběr z děl jednoho z nejproslulejších loutnistů alžbětinské a rané stuartovské éry Johna Dowlanda (1563–1626). Zazní mimo jiné proslulá pavana Lachrimae se slavným „plačtivým“ motivem, The King of Denmark’s Galliard (Galliarda dánského krále), jejíž tečkované rytmy a opakované tóny imitují vojenské bubny a pochodující vojáky,
či enigmatická Frog Galliard (Žabí galliarda), která se stala předlohou pro píseň Now o Now I needs must part o ošklivém vévodovi z Alençonu, jednom z nápadníků královny Alžběty. Dojde také na hudbu autorů spojených se slunnou Itálií: temperamentní Calatu alla Spagnola Joana Ambrosia Dalzy (?–1508) a bohatě zdobenou Toccatu Giovanniho Girolama Kapsbergera (1580–1651). Do Francie zavítáme za hudbou Roberta de Visée (1652–1725), loutnisty Ludvíka XIV. a XV., a Marina Maraise (1656–1728), nejen plodného skladatele, ale také otce devatenácti dětí, z jehož díla zazní skladba Les voix humaines (Lidské hlasy), nádherné dílo tiché vážnosti a hloubky, „chant de mémoire“ (píseň k zapamatování), jak ji krásně popsal jeden z předních hráčů na gambu Paul Rousseau. Program zakončí Dunfordova vlastní transkripce houslové Chaccone z Partity d moll BWV 1004 Johanna Sebastiana Bacha (1685–1750), o které napsal Johannes Brahms: „Do jednoho notového řádku pro jeden jediný nástroj vtělil [Bach] celý svět nejhlubších myšlenek a nejsilnějších pocitů. Kdybych si jen představil, že bych mohl takovou skladbu vytvořit, nebo ji pouze vymyslet, jsem si zcela jist, že nadměrné vzrušení a ohromující zážitek by mě dovedly k šílenství.“ Jen pro zajímavost – stejnou skladbu v úpravě Ferruccia Busoniho můžete slyšet také v rámci recitálu Jana Schulmeistera 23. května v Anežském klášteře. S Thomasem Dunfordem vás nicméně nečekají rozmáchlá Busoniho gesta typická pro závěr 19. století, ale něžné pohlazení doby renesance a baroka.

Masterclass je určen studentům/studentkám zpěvu a není repertoárově omezen. Aktivní účast je zdarma, zájemci se mohou přihlásit do 31. března 2026 na e-mailové adrese masterclass@festival.cz zasláním svého aktuálního životopisu.

Rezidenční umělkyně Pražského jara 2026 Barbara Hannigan patří k nejoriginálnějším osobnostem světa klasické hudby. S neohrožeností sobě vlastní zpívá a diriguje, inspiruje k tvorbě nejlepší skladatele současnosti a vytváří jedinečné projekty přesahující běžnou koncertní praxi. Rodačka z Kanady premiérovala více než stovku skladeb. Spolupracuje s nejlepšími světovými orchestry a dirigenty včetně Berlínských filharmoniků. Její výjimečný umělecký profil dokresluje řada prestižních ocenění, mimo jiné cena Grammy, titul umělec roku časopisu Gramophone nebo Polar Music Prize 2025, švédská hudební cena založená vydavatelem a manažerem skupiny ABBA Stigem Andersonem, kterou získala spolu s jazzmanem Herbiem Hancockem a kapelou Queen. V roce 2025 získala titul Umělec roku Musical America.

Barbara Hannigan se již několik let soustavně věnuje mladé generaci umělců. V roce 2017 založila mentorský program Equilibrium Young Artists a v roce 2020 platformu Momentum: our future, now. Obě iniciativy nabízí mladým profesionálním umělcům jak umělecké vedení, tak zajímavé koncertní příležitosti. Barbara Hannigan působí také jako „Reinbert de Leeuw Professor of Music“ na Královské hudební akademii v Londýně a jako „Creative Associate“ na Juilliard School v New Yorku.

Rezidence Barbary Hannigan na Pražském jaru 2026
20/5 Barbara Hannigan & Bertrand Chamayou
24/5 Barbara Hannigan & Belcea Quartet
26/5 Barbara Hannigan – Lidský hlas
2/6 Barbara Hannigan & Česká filharmonie

Masterclass se členem Belcea Quartet, violistou Krzysztofem Chorzelským, je určen komornímu uskupení smyčcového kvarteta. Aktivní účast je zdarma, zájemci se mohou přihlásit do 31. března 2026 na e-mailové adrese masterclass@festival.cz zasláním aktuálního profilu souboru.

Profesor hry na violu na Guildhall School of Music & Drama v Londýně Krzysztof Chorzelski je od roku 1996 členem Belcea Quartet. Spolupracoval také s dalšími vynikajícími komorními soubory: Quatuor Ysaÿe, ansámblem Les Dissonances nebo Razumovsky Ensemble. V roce 2006 uvedl s Alban Berg Quartet díla W. A. Mozarta ve vídeňském Konzerthausu. Je vítězem Houslové soutěže Tadeusze Wrońského ve Varšavě v roce 1992 a jako člen Belcea Quartet laureátem dalších světových soutěží v Ósace, Bordeaux a v kanadském Banffu. Společně s kvartetem absolvoval pětiletou rezidenci v londýnské Wigmore Hall (2001–2006) a koncertoval s ním v řadě prestižních koncertních sálů: Berlínské filharmonii, Concertgebouw Amsterdam, Carnegie Hall nebo v Théâtre du Châtelet v Paříži. Pravidelně vede masterclassy komorní hudby a hry na violu v Polsku, Rumunsku a Kolumbii. Krzysztof Chorzelski vystoupí na Pražském jaru jako člen Belcea Quartet společně s Barbarou Hannigan 24. května v Rudolfinu.