Zpět na program

Klangforum Wien I.

Držitele vstupenek na koncert zveme na setkání se skladatelkou Olgou Neuwirth a skladatelem Martinem Smolkou od 18.30 h.

Koncert přenáší živě Český rozhlas Vltava .

Program

Olga Neuwirth: incidendo/fluido
Martin Smolka: Andělské schody (světová premiéra skladby na objednávku Pražského jara)
Clara Iannotta: a stir among the stars, a making way
Olga Neuwirth: ...miramondo multiplo...

Interpreti

Klangforum Wien
Bas Wiegers - dirigent
Florian Müller - klavír
Anders Nyqvist - trubka

Cena

500 Kč

27 . 5 . 2022

Pátek 20.00
Předpokládaný konec 21.50

Místo konání

DOX+

Permanentka - Prague Offspring

Klangforum Wien na Prague Offspring

Josef Třeštík mluví s osobnostmi Prague Offspring

Blahopřejeme Olze Neuwirth k Grawemeyerově ceně za hudební dílo za rok 2022! Ocenění, které uděluje Univerzita v Louisville v USA od poloviny 80. let 20. století získala skladatelka za operu Orlando premiérovanou ve Vídeňské státní opeře před dvěma lety. Mezi držiteli Grawemeyerovy ceny za hudební dílo patří mj. skladatel českého původu Karel Husa nebo Thomas Adès, Kaija Saariaho nebo Esa-Pekka Salonen.

Se světovou premiérou

První večer nového formátu Prague Offspring zahájí – jak jinak – hudba rezidenční skladatelky Olgy Neuwirth. „Klangforum Wien uvede dvě její skladby,“ říká dramaturg Josef Třeštík. „Kromě kompozice pro klavír a CD incidendo/fluido zazní její mistrovské dílo pro trubku a ansámbl …miramondo multiplo…“ Neuwirth skladbu napsala pro švédského trumpetistu Håkana Hardenbergera, Vídeňské filharmoniky a Pierra Bouleze, kteří ji v původní orchestrální verzi v roce 2006 poprvé uvedli na Salcburském festivalu. Dramaturgie festivalovému publiku dále zprostředkuje hudbu italské autorky Clary Iannotty, jejíž skladba a stir among the stars, a making way je novým přírůstkem v repertoáru rakouského souboru. „Jedním z vrcholů večera bude nepochybně světová premiéra skladby Andělské schody, kterou na objednávku Pražského jara napsal Martin Smolka,“ uvádí Třeštík. „Ten název má více poloh, více evokativních směrovek,“ říká k premiéře sám Smolka. „Za Mníškem je Malá Svatá Hora a z ní k Voznici dříve dělala silnice takové terénní schody – padesát metrů po rovině, padesát metrů z kopce, to asi pětkrát za sebou. A tomu se říkalo Andělské schody. Název má i takovouto hmatatelnou rovinu, i ten svist a kvil naloženého embéčka. Dětství, rodiče, 60. a 70. léta a jejich bizarnosti a uprostřed té ateistické bídy Andělské schody z Malé Svaté Hory.“

Velkorysé projekty

Klangforum Wien založil skladatel a dirigent Beat Furrer v roce 1985. Soubor od té doby zásadním způsobem ovlivňuje podobu současné hudby. Úzce spolupracuje se těmi nejlepšími skladateli z celého světa a formou objednávek podporuje vznik nových děl. Klangforum Wien během své více než pětatřicetileté existence získalo pozici jednoho z nejrespektovanějších světových ansámblů specializovaných na soudobou hudbu a rozrostlo se ve významnou instituci s celou řadou aktivit od vlastních velkorysých projektů, přes spolupráce na často celovečerních multimediálních dílech až po různé edukativní projekty. Diskografie souboru zahrnuje více než sedmdesát CD, ansámbl premiéroval přes pět stovek nových skladeb včetně řady dnes již ikonických děl, jako je in vain Georga Friedricha Haase nebo opery Lost Highway Olgy Neuwirth. Klangforum Wien je pravidelně zváno nejvýznamnějšími světovými festivaly a koncertními domy v Evropě, Spojených státech a Japonsku, získalo četná ocenění, pracuje s vynikajícími dirigenty. Dnes Klangforum Wien tvoří 24 hudebníků z deseti různých zemí. Mezi nejvýznamnější projekty současné sezóny patří vystoupení na festivalech Wiener Festwochen, Acht Brücken a ManiFeste v Paříži. Na Pražském jaru soubor vystoupil v roce 2018, kdy provedl díla Enna Poppeho, Bernharda Langa a ve světové premiéře novou skladbu Luboše Mrkvičky na objednávku festivalu.

Oddaný nové hudbě

Bas Wiegers je hlavním hostujícím dirigentem Klangfora Wien od roku 2018. Po studiu v Amsterdamu a ve Freiburgu započal úspěšnou kariéru jako houslista specializovaný na starou hudbu. V roce 2009 získal dirigentské stipendium nadace Kersjes Foundation a začal se věnovat dirigování naplno. Stal se asistentem Marisse Jansonse a Susanny Mälkki u Royal Concertgebouw Orchestra v Amsterdamu. V Nizozemí spolupracuje s orchestry, jakými jsou Residentie Orkest, Nizozemská filharmonie nebo Rotterdamská filharmonie. Dirigoval nejlepší soubory a orchestry specializované na soudobou hudbu, jako jsou Ensemble Modern, Musikfabrik Ensemble, Asko|Schönberg, Neue Vocalsolisten Stuttgart nebo Symfonický orchestr WDR, vystupuje pravidelně také významných na festivalech, jako jsou Wien Modern, Holland Festival, November Music, Huddersfield Contemporary Music Festival, London Almeida Festival, Aldeburgh Festival nebo Acht Brücken. Coby operní dirigent nastudoval inscenace Così fan tutte, Brittenovy Noemovy potopy, opery An Ocean of Rain Yannise Kyriakidese a Poulencových oper Prsy Tirésiovy a Lidský hlas. Bas Wiegers je ceněným hudebním spolupracovníkem nejvýznamnějších světových skladatelů, jako jsou Louis Andriessen, George Benjamin, Pierluigi Billone, Helmut Lachenmann, Rebecca Saunders nebo Georg Friedrich Haas. V roce 2019 uvedl premiéru revidované verze úspěšné Haasovy opery Koma v klagenfurtském Stadttheater. „Po premiéře mohl Haas jen pokleknout, aby Basu Wiegersovi poděkoval za zcela mimořádný výkon orchestru,“ napsal tehdy Michael Cerha pro Der Standard.

Martin Smolka o andělských schodech

Martin Smolka (*1959) patří k nejvýznamnějším českým skladatelům současnosti a v mezinárodním kontextu také k těm nejlépe etablovaným. Studoval na pražské HAMU a soukromě také u Marka Kopelenta. V letech 1985–1998 spoluvedl pražský soubor Agon.

Skladatelka a umělecká ředitelka

Clara Iannotta (*1983) je považována za jednu z nejvýraznějších italských umělkyň současnosti. Její skladby objednávají a hrají ty nejlepší soubory a orchestry zaměřené na současnou hudbu, jako jsou Quatuor Diotima, Ensemble Intercontemporain, JACK, Mnichovský komorní orchestr nebo Symfonický orchestr WDR. Rodačka z Říma studovala v Miláně, na Pařížské konzervatoři, institutu IRCAM a Harvard University. Mezi její učitele patřili Alessandro Solbiati, Frédéric Durieux a Chaya Czernowin. V současné době žije v Berlíně, působí také jako umělecká ředitelka mezinárodního festivalu soudobé hudby Die Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik. U prestižního labelu Wergo v roce 2020 vyšlo CD s její hudbou pro smyčcové kvarteto. Zvukově bohatá kompozice pro velký ansámbl a stir among the stars, a making way vznikla na objednávku Klangfora Wien. Premiéra se měla odehrát na jaře roku 2020 ve vídeňském Konzerthausu, kvůli pandemii koronaviru k ní ovšem došlo až v září téhož roku na innsbruckém festivalu Klangspuren Schwaz.

Rodačka z rakouského Grazu Olga Neuwirth (*1968) je jednou z ústředních postav světové scény soudobé hudby od počátku 90. let minulého století, kdy festival Wiener Festwochen uvedl dvě její miniopery.

Studovala na Vídeňské hudební akademii a Sanfranciské konzervatoři, soukromě pak u Adriany Hölszky, Tristana Muraila a Luigiho Nona. Mezi klíčové spolupracovnice Olgy Neuwirth patří rakouská spisovatelka, laureátka Nobelovy ceny Elfriede Jelinek, se kterou vytvořila dvě rozhlasové hry a tři opery. Její hudbu uvádějí ty nejrespektovanější světové orchestry a festivaly. V roce 1998, když jí bylo 30 let, jí Salcburský festival věnoval dva autorské koncerty, v roce 2002 byla jmenována rezidenční skladatelkou Luzernského festivalu. Pro Pierra Bouleze a Londýnský symfonický orchestr složila skladbu Clinamen/Nodus, pro Vídeňské filharmoniky kompozici Masaot/Clocks without Hands, která zazněla v Kolíně nad Rýnem, ve Vídni a newyorské Carnegie Hall pod taktovkou Valerije Gergijeva. V září 2021 uvedli Berlínští filharmonikové řízení Jakubem Hrůšou ve světové premiéře její nové dílo Keyframes for a Hippogriff. Od mládí Neuwirth zajímá film, literatura, architektura a výtvarné umění, které dodnes mají zásadní vliv na její tvorbu. Kromě klasických hudebních kompozic vytvořila také několik multimediálních instalací, krátkých filmů, napsala řadu článků i knihu. V roce 2017 vytvořila ve spolupráci s institutem IRCAM trojrozměrnou instalaci u příležitosti čtyřiceti let od založení Centre Pompidou v Paříži. Uvedení její opery Orlando podle románu Virginie Woolfové Vídeňskou státní operou patřilo mezi nejdiskutovanější hudební události roku 2019.

Její dvanáctiminutová kompozice incidendo/fluido pro preparovaný klavír a CD vznikla v roce 2000 pro Marina Formentiho. Tělo klavíru v ní neslouží pouze jako rezonanční prostor pro struny nástroje, ale rozeznívá jej také CD přehrávač umístěný přímo uvnitř nástroje. Ze zvukové stopy se ozývá zvuk Martenotových vln, raného elektronického nástroje, se kterým pracovali třeba Arthur Honegger nebo Olivier Messiaen. Klavír se tak ve skladbě stává téměř magickým prostorem, ve kterém se stírají rozdíly mezi hrou interpreta a zvuky vycházejícími z nahrávky.

Trubka hraje klíčovou roli v mnoha dílech Olgy Neuwirth. Skladatelka ji považuje za most mezi kulturními světy vedoucí od Haydna k Milesi Davisovi. „Díky mému backgroundu v jazzu – mým vzorem byl Miles Davies – mi, řečeno trochu povrchně, trubka svou kombinací vzduchu a kovu nabízí, aby zněla naprosto hrubě a silově na jedné straně a velmi melancholicky zastřeně na straně druhé,“ říká Neuwirth. Sama v mládí hru na tento nástroj studovala, nicméně po autonehodě a zranění čelisti musela hry zanechat. Tomuto „ztracenému příteli“, jak o trubce hovoří, věnovala jednu ze svých nejdůležitějších skladeb, koncert pro trubku a orchestr nazvaný …miramondo multiplo… Dílo, jehož název bychom mohli přeložit jako „pohled na svět z různých perspektiv“, napsala v roce 2006 na společnou objednávku Salcburského festivalu, Francouzského rozhlasu a nadace stockholmského koncertního sálu Konserthuset pro švédského trumpetistu Håkana Hardenbergera, Vídeňské filharmoniky a Pierra Bouleze, kteří dílo za obrovského ohlasu odborné veřejnosti premiérovali v Salcburku. O rok později dílo přepracovala pro sólovou trubku a komorní ansámbl. A právě v této verzi zazní v podání členů Klangfora Wien.

Co je to Prague Offspring?

Pražské jaro přichází s novým formátem věnovaným soudobé hudbě. Holešovické Centrum současného umění DOX během dvou dní ožije tím nejžhavějším ze současné mezinárodní i domácí scény.

Postará se o to především jeden z nejdůležitějších ansámblů specializovaných na současnou hudbu, Klangforum Wien, které bude rezidenčním souborem po následující tři ročníky. „Podařilo se nám navázat mimořádně plodnou spolupráci, Klangforum zapojit do vzniku projektu a využít jeho zkušenosti i kontakty získané během desítek let, kdy se pohybuje na špici mezinárodního dění soudobé hudby,“ říká dramaturg festivalu Josef Třeštík. Klangforum Wien vystoupí na dvou večerních koncertech a formou veřejných workshopů a mistrovských kurzů bude předávat své dovednosti mladé generaci skladatelů a instrumentalistů.

Prague Offspring bude mít každý rok rezidenčního skladatele či skladatelku, na jejichž tvorbu se zaměří programy koncertů. V roce 2022 do Prahy přijede Rakušanka Olga Neuwirth, jedna z nejvyhledávanějších umělkyň současnosti. „O Olze Neuwirth se v posledních letech hovořilo v nejširších kruzích zejména v souvislosti s premiérou její opery Orlando ve Vídeňské státní opeře. Po obnovení koncertního provozu pak v září 2021 vyvolala velkou odezvu premiéra jejího nového díla Keyframes for a Hippogriff v podání Berlínských filharmoniků a dirigenta Jakuba Hrůši,“ uvádí Třeštík. „Mezi nejzajímavější a nedůležitější tvůrce patří už několik dekád. Máme obrovskou radost, že se ji podařilo získat,“ dodává.

Prague Offspring přinese také premiéry děl, která na objednávku festivalu píší autoři a autorky nejrenomovanější –⁠ letos Martin Smolka, příležitost dostanou také ti nejslibnější – Jakub Rataj, Lucie Vítková, Adrián Demoč, Konstantin Heuer a Ian Mikyska. To zdaleka není vše. Festivalové publikum se může těšit na setkání s umělci, panelovou diskuzi osobností evropské scény soudobé hudby, performativní instalaci skladatele Matouše Hejla a režiséra Aleše Čermáka, přednášku a performance architekta komplexu budov DOX+ Petra Hájka, který pojal samotný koncertní sál jako hudební nástroj. Vše pak uzavře závěrečná párty, ve které se ze skladatele Konstantina Heuera stane DJ.

„Prague Offspring je nová tradice Pražského jara, křupavá, trochu zlobivá, mladá, otevřená, experimentální,“ popisuje nový formát hudební skladatel a člen umělecké rady Pražského jara Miroslav Srnka. „Praha posiluje svoje jméno na evropské mapě nejnovější hudby. Celý prostor pražského DOXu se oživí zvukem na celý jeden víkend, na který se fanouškům nejnovější hudby začne vyplácet být v Praze.“