Zpět na program

Klangforum Wien II.

Program

Olga Neuwirth: Spleen III
Jakub Rataj: Fade no more (nová skladba na objednávku Pražského jara)
Lucie Vítková: Sen ostatních (nová skladba na objednávku Pražského jara)
Konstantin Heuer: peripety – dissolution (nová skladba na objednávku Pražského jara)
Ian Mikyska: Dissolving; Settling (nová skladba na objednávku Pražského jara)
Adrián Demoč: Súzvuk a chvenie (nová skladba na objednávku Pražského jara)
Petr Hájek: 15 minut a 15 vteřin ve městě Galegion
Olga Neuwirth: Lost Highway Suite

Interpreti

Klangforum Wien
Bas Wiegers - dirigent
Gerald Preinfalk - saxofon
Martin Janíček - performer
Filip Jakš - performer
Josef Duchan - performance, automatická kresba

500 Kč

28 . 5 . 2022

Sobota 20.00

DOX+

Předpokládaný konec 22.40

Permanentka - Prague Offspring

Blahopřejeme Olze Neuwirth k Grawemeyerově ceně za hudební dílo za rok 2022! Ocenění, které uděluje Univerzita v Louisville v USA od poloviny 80. let 20. století získala skladatelka za operu Orlando premiérovanou ve Vídeňské státní opeře před dvěma lety. Mezi držiteli Grawemeyerovy ceny za hudební dílo patří mj. skladatel českého původu Karel Husa nebo Thomas Adès, Kaija Saariaho nebo Esa-Pekka Salonen.

Josef Třeštík mluví s osobnostmi Prague Offspring

Večer světových premiér

Druhý večerní koncert nového formátu Prague Offspring přinese hned pět světových premiér. Krátké nové skladby na objednávku festivalu napsali Jakub Rataj, Lucie Vítková, Adrián Demoč, Konstantin Heuer a Ian Mikyska. „Jedním z cílů projektu je sblížit domácí scénu soudobé hudby s tou mezinárodní,“ vysvětluje dramaturg Josef Třeštík, „zprostředkovat kontakt mezi těmi nejlepšími a nejslibnějšími autory a špičkovým souborem světové úrovně, jakým je Klangforum Wien. Byli bychom rádi, kdyby tak vznikla stabilní platforma a spolupráce dále pokračovala,“ dodává. Koncert orámuje hudba rezidenční skladatelky Olgy Neuwirth, jejíž impozantní Lost Highway Suite pro šest instrumentálních sólistů, elektroniku a velký ansámbl z opery podle filmu Davida Lynche večer uzavře. Posluchači navíc díky speciální performanci zažijí, jaké to je, když se samotný koncertní sál stane hudebním nástrojem. Přesně tak totiž sál DOX+, kde se koncert uskuteční, koncipoval jeho architekt Petr Hájek.

Velkorysé projekty

Klangforum Wien založil skladatel a dirigent Beat Furrer v roce 1985. Soubor od té doby zásadním způsobem ovlivňuje podobu současné hudby. Úzce spolupracuje se těmi nejlepšími skladateli z celého světa a formou objednávek podporuje vznik nových děl. Klangforum Wien během své více než pětatřicetileté existence získalo pozici jednoho z nejrespektovanějších světových ansámblů specializovaných na soudobou hudbu a rozrostlo se ve významnou instituci s celou řadou aktivit od vlastních velkorysých projektů, přes spolupráce na často celovečerních multimediálních dílech až po různé edukativní projekty. Diskografie souboru zahrnuje více než sedmdesát CD, ansámbl premiéroval přes pět stovek nových skladeb včetně řady dnes již ikonických děl, jako je in vain Georga Friedricha Haase nebo opery Lost Highway Olgy Neuwirth. Klangforum Wien je pravidelně zváno nejvýznamnějšími světovými festivaly a koncertními domy v Evropě, Spojených státech a Japonsku, získalo četná ocenění, pracuje s vynikajícími dirigenty. Dnes Klangforum Wien tvoří 24 hudebníků z deseti různých zemí. Mezi nejvýznamnější projekty současné sezóny patří vystoupení na festivalech Wiener Festwochen, Acht Brücken a ManiFeste v Paříži. Na Pražském jaru soubor vystoupil v roce 2018, kdy provedl díla Enna Poppeho, Bernharda Langa a ve světové premiéře novou skladbu Luboše Mrkvičky na objednávku festivalu.

Oddaný nové hudbě

Bas Wiegers je hlavním hostujícím dirigentem Klangfora Wien od roku 2018. Po studiu v Amsterdamu a ve Freiburgu započal úspěšnou kariéru jako houslista specializovaný na starou hudbu. V roce 2009 získal dirigentské stipendium nadace Kersjes Foundation a začal se věnovat dirigování naplno. Stal se asistentem Marisse Jansonse a Susanny Mälkki u Royal Concertgebouw Orchestra v Amsterdamu. V Nizozemí spolupracuje s orchestry, jakými jsou Residentie Orkest, Nizozemská filharmonie nebo Rotterdamská filharmonie. Dirigoval nejlepší soubory a orchestry specializované na soudobou hudbu, jako jsou Ensemble Modern, Musikfabrik Ensemble, Asko|Schönberg, Neue Vocalsolisten Stuttgart nebo Symfonický orchestr WDR, vystupuje pravidelně také významných na festivalech, jako jsou Wien Modern, Holland Festival, November Music, Huddersfield Contemporary Music Festival, London Almeida Festival, Aldeburgh Festival nebo Acht Brücken. Coby operní dirigent nastudoval inscenace Così fan tutte, Brittenovy Noemovy potopy, opery An Ocean of Rain Yannise Kyriakidese a Poulencových oper Prsy Tirésiovy a Lidský hlas. Bas Wiegers je ceněným hudebním spolupracovníkem nejvýznamnějších světových skladatelů, jako jsou Louis Andriessen, George Benjamin, Pierluigi Billone, Helmut Lachenmann, Rebecca Saunders nebo Georg Friedrich Haas. V roce 2019 uvedl premiéru revidované verze úspěšné Haasovy opery Koma v klagenfurtském Stadttheater. „Po premiéře mohl Haas jen pokleknout, aby Basu Wiegersovi poděkoval za zcela mimořádný výkon orchestru,“ napsal tehdy Michael Cerha pro Der Standard.

Bas Wiegers-Dirigent Photo: Marco Borggreve

Rodačka z rakouského Grazu Olga Neuwirth (*1968) je jednou z ústředních postav světové scény soudobé hudby od počátku 90. let minulého století, kdy festival Wiener Festwochen uvedl dvě její miniopery.

Studovala na Vídeňské hudební akademii a Sanfranciské konzervatoři, soukromě pak u Adriany Hölszky, Tristana Muraila a Luigiho Nona. Mezi klíčové spolupracovnice Olgy Neuwirth patří rakouská spisovatelka, laureátka Nobelovy ceny Elfriede Jelinek, se kterou vytvořila dvě rozhlasové hry a tři opery. Její hudbu uvádějí ty nejrespektovanější světové orchestry a festivaly. V roce 1998, když jí bylo 30 let, jí Salcburský festival věnoval dva autorské koncerty, v roce 2002 byla jmenována rezidenční skladatelkou Luzernského festivalu. Pro Pierra Bouleze a Londýnský symfonický orchestr složila skladbu Clinamen/Nodus, pro Vídeňské filharmoniky kompozici Masaot/Clocks without Hands, která zazněla v Kolíně nad Rýnem, ve Vídni a newyorské Carnegie Hall pod taktovkou Valerije Gergijeva. V září 2021 uvedli Berlínští filharmonikové řízení Jakubem Hrůšou ve světové premiéře její nové dílo Keyframes for a Hippogriff. Od mládí Neuwirth zajímá film, literatura, architektura a výtvarné umění, které dodnes mají zásadní vliv na její tvorbu. Kromě klasických hudebních kompozic vytvořila také několik multimediálních instalací, krátkých filmů, napsala řadu článků i knihu. V roce 2017 vytvořila ve spolupráci s institutem IRCAM trojrozměrnou instalaci u příležitosti čtyřiceti let od založení Centre Pompidou v Paříži. Uvedení její opery Orlando podle románu Virginie Woolfové Vídeňskou státní operou patřilo mezi nejdiskutovanější hudební události roku 2019.

Večer otevře Magic Flu-idity pro sólovou flétnu a psací stroj z roku 2019. Jde o sólovou verzi skladby Aello – ballet mécanomorphe pro flétnu a ansámbl (jehož součástí je taktéž psací stroj). Olga Neuwirth ji složila v rámci projektu Švédského komorního orchestru, kdy šest soudobých autorů vytvořilo nová díla odkazující k Braniborským koncertům Johanna Sebastiana Bacha.

Lost Highway je opera Olgy Neuwirth podle stejnojmenného filmu Davida Lynche, na libreto laureátky Nobelovy ceny Elfriede Jelinek, která patří mezi skladatelčiny pravidelné spolupracovnice. Premiéra se konala v roce 2003 v podání Klangfora Wien a dirigenta Johannese Kalitzkeho v Grazu. V roce 2008 Neuwirth z této „video-opery“, jak jí sama říká, vytvořila suitu pro šest instrumentálních sólistů, živě procesovanou elektroniku a velký ansámbl, jejíž premiéra se pod názvem Lost Highway Suite uskutečnila ještě téhož roku v pařížské Cité de la musique. Výsledkem je strhující, monumentální a svébytné dílo odkazující k hypnotické atmosféře předlohy, v němž se mísí akustický zvuk nástrojů, místy pracující s názvuky na skladatelčin oblíbený jazz, s ozvěnou lidských hlasů pouštěných z nahrávky a téměř psychedelicky pojatou elektronickou složkou.

Dům jako hudební nástroj

Petr Hájek (*1970) je držitelem ceny Architekt roku 2018 a autorem souboru budov DOX+, v nichž se Prague Offspring koná. V roce 2010 založil Laboratoř experimentální architektury, od roku 2012 je vedoucím ateliéru architektury na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě, v roce 2016 byl jmenován profesorem na Fakultě architektury ČVUT v Praze. Je autorem konceptu Galegion, výzkumného projektu zabývajícího se hledáním nových metod navrhování urbanismu. Jeho součástí je i zvuková realizace architektonického návrhu utopického města nazvaná 15 minut a 15 vteřin ve městě Galegion. Během ní samotný koncertní sál DOX+, Hájkem koncipovaný jako hudební nástroj s posluchači uvnitř, rozezní pomocí konstrukčních táhel budovy performeři Martin Janíček a Filip Jakš.

Co je to Prague Offspring?

Pražské jaro přichází s novým formátem věnovaným soudobé hudbě. Holešovické Centrum současného umění DOX během dvou dní ožije tím nejžhavějším ze současné mezinárodní i domácí scény.

Postará se o to především jeden z nejdůležitějších ansámblů specializovaných na současnou hudbu, Klangforum Wien, které bude rezidenčním souborem po následující tři ročníky. „Podařilo se nám navázat mimořádně plodnou spolupráci, Klangforum zapojit do vzniku projektu a využít jeho zkušenosti i kontakty získané během desítek let, kdy se pohybuje na špici mezinárodního dění soudobé hudby,“ říká dramaturg festivalu Josef Třeštík. Klangforum Wien vystoupí na dvou večerních koncertech a formou veřejných workshopů a mistrovských kurzů bude předávat své dovednosti mladé generaci skladatelů a instrumentalistů.

Prague Offspring bude mít každý rok rezidenčního skladatele či skladatelku, na jejichž tvorbu se zaměří programy koncertů. V roce 2022 do Prahy přijede Rakušanka Olga Neuwirth, jedna z nejvyhledávanějších umělkyň současnosti. „O Olze Neuwirth se v posledních letech hovořilo v nejširších kruzích zejména v souvislosti s premiérou její opery Orlando ve Vídeňské státní opeře. Po obnovení koncertního provozu pak v září 2021 vyvolala velkou odezvu premiéra jejího nového díla Keyframes for a Hippogriff v podání Berlínských filharmoniků a dirigenta Jakuba Hrůši,“ uvádí Třeštík. „Mezi nejzajímavější a nedůležitější tvůrce patří už několik dekád. Máme obrovskou radost, že se ji podařilo získat,“ dodává.

Prague Offspring přinese také premiéry děl, která na objednávku festivalu píší autoři a autorky nejrenomovanější –⁠ letos Martin Smolka, příležitost dostanou také ti nejslibnější – Jakub Rataj, Lucie Vítková, Adrián Demoč, Konstantin Heuer a Ian Mikyska. To zdaleka není vše. Festivalové publikum se může těšit na setkání s umělci, panelovou diskuzi osobností evropské scény soudobé hudby, performativní instalaci skladatele Matouše Hejla a režiséra Aleše Čermáka, přednášku a performance architekta komplexu budov DOX+ Petra Hájka, který pojal samotný koncertní sál jako hudební nástroj. Vše pak uzavře závěrečná párty, ve které se ze skladatele Konstantina Heuera stane DJ.

„Prague Offspring je nová tradice Pražského jara, křupavá, trochu zlobivá, mladá, otevřená, experimentální,“ popisuje nový formát hudební skladatel a člen umělecké rady Pražského jara Miroslav Srnka. „Praha posiluje svoje jméno na evropské mapě nejnovější hudby. Celý prostor pražského DOXu se oživí zvukem na celý jeden víkend, na který se fanouškům nejnovější hudby začne vyplácet být v Praze.“