Zpět na program

Kryštof Harant aneb Putování do Svaté země

Program

  • Kryštof Harant z Polžic a Bezdružic: Missa quinis vocibus super Dolorosi martir
  • Kryštof Harant z Polžic a Bezdružic: Qui confidunt in Domino, šestihlasé moteto
  • Kryštof Harant z Polžic a Bezdružic: Maria kron, die Engel schon
  • Kryštof Harant z Polžic a Bezdružic: Dejž tobě Pán Bůh štěstí
  • Kryštof Harant z Polžic a Bezdružic: Psallite Domino in cythara
  • Kryštof Harant z Polžic a Bezdružic: Cypriot manuscript Ms.J.II.9
  • : Sbírka Nikiforos Naftouniaris

Interpreti

  • Cappella Mariana
  • Vojtěch Semerád - umělecký vedoucí
  • Constantinople
  • Kiya Tabassian - umělecký vedoucí
  • Saša Rašilov - recitátor

Cena

400 - 900

Datum konání

01 / 06 / 2021
Úterý 20.00

Průvodce na hudební cestě do exotických krajin

Nevšední životní cesty českého humanisty Kryštofa Haranta z Polžic a Bezdružic byly předčasně ukončeny na Staroměstském náměstí v Praze 21. června léta Páně 1621. Poprava českých pánů byla hybatelem celospolečenských změn, které se hnaly napříč Evropou, a stala se tak zápalným sudem třicetileté války. V roce 400. výročí úmrtí je odkaz jednoho z nejvýraznějších představitelů stavovského povstání stále aktuální. Harantův hudební testament zůstal díky historickým turbulencím bohužel neúplný. Cílem nového projektu Cappelly Mariany je představit všechny jeho dochované skladby včetně torz v autentické aranži a přiblížit posluchačům také jeho literární odkaz, na svou dobu ojedinělý cestopis z cesty do Svaté země a zpět. Harantův barvitý text, vyprávěný Sašou Rašilovem, tak bude průvodcem na hudební cestě do exotických krajin Kypru, Jeruzaléma, Sinaje či Káhiry. Kromě Harantových skladeb uslyšíme i hudbu vzdálených zemí. „K projektu byl přizván fenomenální hráč na setar a umělecký vedoucí ansámblu Constantinople Kiya Tabassian, který je díky svým perským kořenům povolaným garantem k nalezení společného hudebního jazyka,“ říká umělecký vedoucí souboru Cappella Mariana Vojtěch Semerád. Oba ansámbly tak nezůstanou na opačných stranách Bosporu, ale spojí své kvality ve společném představení prolínajícím obě kultury.

Objevování vzdálených horizontů

„Během 16. a 17. století živost hudby – a umění obecně – ve východních tradicích od Persie po východo-středomořské kultury přispěla k budování multikulturních společností. Dialog a vzájemné obohacování se bylo mezi umělci z různých kultur běžným,“ vysvětluje Semerád. „Tyto hudební výměny můžeme najít ve vybraných dobových dílech těchto kultur, obsažených v hudebních rukopisech osmanských, perských a postbyzantských pramenů 17. století. Tyto skladby budou kombinovány s dalšími mistrovskými díly přenášenými ústní tradicí po staletí z jedné generace na druhou, aby dokreslily hudební kolorit míst, která Harant na své cestě navštívil a sám je slyšel.“ V neposlední řadě nebude divákům chybět i vizuální vjem. Díky videoprojekci uvidí originální rytiny obsažené v cestopise, které tak dokreslí multižánrové pásmo věnované velikánu české renesance. „Putování je jako maják, který bude oběma ansámblům průvodcem, geografickou, historickou, kulturní a vnitřní cestou – objevováním vzdálených horizontů,“ uzavírá Semerád.

Capella Mariana © Petra Hajská (1)

Cappella Mariana

Cappella Mariana je špičkový vokální soubor, který se specializuje na interpretaci středověkého vícehlasu, renesanční polyfonie a vokálních děl raného baroka. Vystoupení ansámblu se setkala s nadšeným přijetím publika, kritika cení především expresivitu projevu a citlivý přístup k práci s textem. „Charakteristická je pro ně dokonalá souhra, intonační přesnost, propracování detailů, brilance,“ napsala v časopise Harmonie Michaela Freemanová. Cappella Mariana vznikla v roce 2008 a jako jeden z mála domácích vokálních souborů se zaměřuje na uvádění pozapomenutých děl vokální polyfonie zejména z domácích archivů i děl italské, vlámské či anglické renesance. Tvoří jej mezinárodně renomovaní pěvci, kteří se věnují také interpretaci barokní a předromantické hudby. Ansámbl je pravidelně zván na prestižní festivaly v Antverpách, Utrechtu, Dortmundu či Madridu. Jeho diskografie obsahuje mimo jiné nahrávku renesančního rukopisu Kodex Speciálník a CD Píseň písní, vydané k desátému výročí založení ansámblu.

Soubor působí pod uměleckým vedením Vojtěcha Semeráda, který po ukončení studia na Univerzitě Karlově v Praze a Conservatoire national supérieur v Paříži objevuje prameny od gregoriánského chorálu až po renesanční polyfonii, připravuje originální projekty, ve kterých starou hudbu zasazuje do kontextu 21. století.

Kiya Tabassian

Virtuos na íránský strunný nástroj setar a uznávaný skladatel Kiya Tabassian má kořeny v perské klasické hudbě. Jeho učiteli ve hře na setar byli Reza Gassemi a Kayhan Kalhor, v kompozici se zdokonaloval pod vedením Gillese Tremblaye. V roce 1998 Tabassian založil soubor Constantinople se sídlem v kanadském Montrealu, kam o osm let dříve emigroval z rodného Teheránu. Díky osobitému propojování historických hudebních pramenů se současnou estetikou a živoucí tradicí Středního východu soubor brzy získal výsadní postavení na mezinárodní scéně. Kiya Tabassian sám vytvořil na čtyřicet originálních programů, jež zazněly na prestižních festivalech, jako jsou Festival d’Aix-en-Provence a Festival Internacional Cervantino, nebo v pařížském Salle Pleyel či Belínské filharmonii. V uplynulých deseti sezónách uvedl více než osm set koncertů ve sto dvaceti městech téměř třiceti různých zemí.